相信大家在以前上学的时候都听说过，好作文是改出来的。对于文章来说确实不断修改润色会使得文章更加的优秀，但是作为艺术作品的绘画，是否也是这样呢？

(相关资料图)

对于绘画作品而言，如果总是反复修改的话，是否真的能够帮助画面变得更好呢？是否真的对自己的画技提升有意义呢？

接下来，成都启梦殿教育科技有限公司就来给大家具体讲解一下关于反复修改作品对于画技提升的影响吧！

大家在对绘画作品进行修改的时候，一定要反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。

但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。

至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。

如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

如果想重点提示画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。

很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多小伙伴走不过自信心下降的低谷。

以上就是成都启梦殿教育给大家分享的关于反复修改作品对于画技提升的影响。想要了解更多的相关知识点，请持续关注启梦殿教育！